Bericht von Karen Naundorf, Fotos: Stephanie Fuessenich, Porträts: Víctor Basterra

Vor dreißig Jahren folterte das argentinische Militär Tausende Regimegegner - darunter Víctor Basterra. Doch er konnte Bilder von Tätern und Opfern aus der Haft schmuggeln: einzigartige Zeugnisse jener schrecklichen Verbrechen. (...)
5000 Menschen wurden in der ESMA gefoltert, wie Tiere im Keller und auf dem Dachboden gefangen gehalten. Wer keinen Wert mehr für Geheimdienst und Militärs hatte, wurde betäubt und aus einem Flugzeug über dem Río de la Plata abgeworfen, der riesigen Flussmündung, an der Buenos Aires liegt. So stellten die Militärs sicher, dass die Leichen nie wieder auftauchten.

Das erschütternde Interview mit einem Überlebenden der Militärdiktatur, Víctor Basterra .

Sommer 1986, Afghanistan ist von der Sowjetunion besetzt. Nachdem der Fotograf eine Equipe der Organisation Ärzte ohne Grenzen von Pakistan bis ins Innere Afghanistans begleitet hat, schildert er im vorliegenden Album den Alltag der Mediziner, die Bedingungen, unter denen sie ihre Arbeit verrichten, den Umgang mit der lokalen Bevölkerung, die dramatischen und die anrührend menschlichen Erfahrungen, aber auch die Feindschaft, die ihnen manchmal entgegenschlägt.

Emmanuel Guibert, *1964 in Paris, Comic-Autor. Gehört in Frankreich zu den Stars der Branche.
Didier Lefèvre, *1957 in Paris, †2007, Fotoreporter. Bekannt wurde er mit Arbeiten über Länder wie Sri Lanka, Malawi, Kambodscha oder Kosovo.
Frédéric Lemercier, *1962 in Rouen, besorgte die Gestaltung dieses Albums, das Fotos von Didier Lefèvre mit Zeichnungen von Emmanuel Guibert vereint.

"Der Fotograf" ist kein Comic im herkömmlichen Sinn, sondern mischt Lefèvres Fotografien mit Emanuel Guiberts Zeichnungen. Fünf Jahre lang hat der in Frankreich sehr bekannte Comiczeichner Guibert an den drei Bänden gezeichnet, der Fotograf Didider Lefèvre ist 2007 ist gestorben. Die "Bande dessinée" über den unbekannten Fotografen Lefèvre war im frankophonen Raum ein Überraschungserfolg und verkaufte sich mehr als 200.000 Mal. Der Zürcher Verlag Edition Moderne publiziert das neuartige Werk nun auf Deutsch. Am 30. Juli erscheint der zweite Band."
Vom Bucherlös gehen 1 Euro bzw. 2.- SFr. für jedes verkaufte Buch an die Organisation Ärzte ohne Grenzen!
Fernsehtipp für heute Abend: 19:20 Uhr Kulturzeit auf

© Robert Altman, The Sixties

Paul Kantner von Jefferson Airplane sagte:
"Wer sich an die Sixties erinnern kann, war nicht dabei."







Robert Altman war nicht nur dabei, er hatte auch immer seine Kamera mit und lichtete sie alle ab. Daher gibt es nun erstmals in Großbritannien eine Ausstellung seiner Photos "The Sixties". Die Bilder der Stars (Mick Jagger, Patti Smith, John Lennon, Crosby, Stills and Nash ...) sind noch bis 29. August in der Londoner Galerie zu sehen.



"The exhibition brings together 60 of the most powerful images from Altman’s extensive portfolio. As one of the lead Rolling Stone photographers in the magazine’s heyday of the late sixties and early seventies, Altman’s exquisitely candid shots capture the luminaries of every sphere of influence – from politics and music through to the everyday revolutionaries and children of free love – and creates an extraordinary photographic journey through the historic moments of political, social and cultural revolution that have come to define ‘The Sixties’.
P.S. Sir Mick Jagger wurde übrigens am Samstag 65 Jahre alt - Gratulation!

In Peking steht sie derzeit herum - die Mickey Mouse. Die großen Figuren heißen die Teilnehmer der Olympischen Spiele willkommen und radeln, stemmen Gewichte, turnen, spielen Tennis, tragen die Olympische Flamme. Stets mit einem breiten Lächeln und den großen, bekannten Ohren. Doch halt, die Ohren sind nicht exakt die "Disney-Mickey-Mouse" - Ohren, denn sie haben in der Mitte ein kleines Rechteck ausgeschnitten!



Unbedingt das Video ansehen, auch wenn man kein Japanisch versteht... ;-)

Quelle: Blog http://www.japanprobe.com/?p=5316
"When asked about the resemblance to Mickey, a spokesperson replied, “They have square holes in their ears. They are not copies.” The spokesperson suggested the statues are unique because they incorporate the themes of old Chinese coins (the square holes), the year of the rat, the Olympics and the financial district into the design. However, children passing by the statues were seen pointing and saying, “Look! It’s Mickey!”

Jetzt, wo der Sommer wieder da ist, gibt es immer wieder die gleichen Probleme -
die Sonne blendet Ihren Bildschirm!

Nicht nur Profi-Fotografen, auch Profis aus vielen Bereichen, wie Skipper, Golflehrer, Sportorganisatoren, Landvermesser, Architekten, Bauleiter und viele andere präferieren iCap als Schutz für Laptops in der Arbeit im Freien.

Lichtundurchlässiges (opaques) Material. Silberfarbene, reflektierende Oberfläche.
Innenfarbe schwarz matt, um einen Dunkelkammereffekt zu bewirken.
Sehr gute Wasserresistenz. Schützt wirkungsvoll bei einem Platz- oder leichtem Regen, und bei Spritzwasser auf Booten.
Drei Kabelöffnungen.

HIER geht´s zur Website!

September 2007: Filmfestspiele in Venedig - Brad Pitt fotografiert Angelina Jolie mit (s)einer Lomo Fisheye 2!
Auch er genießt offensichtlich die Vorzüge dieser Funkamera - mit dem Blickwinkel von 170 (!) Grad hat sie ein Sehfeld vergleichbar mit dem menschlichen Auge und ermöglicht einzigartige Schnappschüsse.

Juli 2008: Ganz andere Schnappschüsse soll es hier geben: Auf dem Landsitz von Brangelina versuchen "Rambopaparazzi" das erste Bild der Neugeborenen zu erhaschen! Camouflierte Fotografen warten in den umliegenden Wäldern auf den geeigneten Moment und dabei geht es zu wie bei einem Actionfilm: Ein Fotograf biß einen Wärter, sodaß er blutete, ein anderer brach einem Security Guard einen Finger... Lesen Sie den "spannenden Krimi" hier weiter ;-)

© Jürgen Schadeberg, Nelson Mandela in seiner Zelle in Robben Island 1994 (revisit)

90 Jahre alt ist Nelson Mandela geworden, und hinter dem Nobelpreisträger liegt ein Leben des Kampfes. Fünf Jahrzehnte Freiheitskampf, fast dreißig Jahre politische Haft. Chronist dieses Lebens ist der deutsche Fotograf Jürgen Schadeberg. Als Mandela 1994 seine ehemalige Zelle besucht, schießt der sein bekanntestes Bild.

Jürgen Schadeberg, geboren 1931 in Berlin, emigrierte 1950 nach Südafrika, wo er als fotografischer Leiter, Bildredakteur und Art Director des Drum Magazines arbeitete. Während dieser Zeit entstanden zahlreiche Fotografien, die zentrale Momente im südafrikanischen Alltag der fünfziger Jahre darstellen und im Wesentlichen den Kampf gegen und das Leben mit der Apartheid porträtieren. Abgesehen von so wichtigen historischen Persönlichkeiten, wie Nelson Mandela, Moroka, Walther Sisulu und Yusuf Dadoo zeigen seine Bilder auch Schlüsselfiguren der Literatur und Jazz-Szene, wie beispielsweise Dolly Rathebe, Miriam Makeba, Hugh Masekela und Kippie Moeketsi. (Lesen Sie seine komplette Vita HIER).
Die Videobotschaft von Nelson Mandela zu seinem 90. Geburtstag können Sie hier hören und sehen!

"They are concerned photographers. They take sides. They are people who wanted to show things that had to be corrected.. wanted to show things that had to be appreciated". The Concerned Photographer, Editor Cornell Capa, Grossman 1972

Der F Award fördert die engagierte Fotografie und prämiert Fotografen aus aller Welt, die den Blick auf "die andere Seite" richten. 2007 gewann Jessica Dimmock mit ihrer erschütternden Reportage "Ninth Floor" über ein Appartmenthaus mit Junkies in New York (wir berichteten damals darüber).


© Leonie Purchas, In the shadow of things

"The jury unanimously voted this exceptional work, (...). By this prestigious prize, the jury therefore encourages the continuation of this rare and courageous testimony. Leonie Purchas chose to take an introspective look at herself through the members of her family. Her images genuinely portray this fair, intimate and harsh story of her close relatives, which can tell the story of the whole human family. Leonie Purchas has started a piece of work, which once completed, may exist through a book, an exhibition, and a film. Through her strong testimony on a part of life, Leonie Purchas will then have written a page of humanity".

Ist ja süß: Sieht alt aus und ist doch ganz neu und sogar digital!

MINOX DCC Rolleiflex AF 5.0: Das Klassik-Duo für die Westentasche

Zwei Augen für den schärferen Blick: Tradition in Optik und Feinmechanik verbindet die Namen Rolleiflex und MINOX. Mit der Neuauflage der Digital Classic Camera Rolleiflex hauchen die Wetzlarer Miniaturkamera-Spezialisten einer Legende neues Leben ein.
Mit ihrem detailreich gestalteten Gehäuse in klassischem Schwarz und als Sonderedition in „Italian Red“ ziehen die Miniatur-Digitalkameras die Blicke auf sich. Erhältlich seit Juni um ca. € 300,-.
(Quelle: www.minox.com)

The Digital Camera Photographer of the Year competition is the leading contest for anyone with a passion for digital photography and is open to both amateur and professional photographers of any nationality. Its aim is to reveal the most inspirational and imaginative photographers from around the globe.
Last year, the competition attracted more than 81,000 entries from around the world. The competition is organised by the UK’s fastest-growing photography title, Digital Camera - the magazine for today’s photographer.
The competition is open for entries until the end of September, when the category winners and overall winner will be selected by a panel of judges. The overall winner will get the coveted £15,000 main prize and be declared Digital Camera Photographer of the Year 2008.

55 europäische Naturfotografen schwärmten aus, um die besten Naturschönheiten für "Wild Wonders Of Europe" zu fotografieren. Sie bereisten den gesamten Kontinent mit Ausnahme des jeweils eigenen Heimatlands. Ihre Bilder, Podcasts und Videotagebücher sind über die umfangreiche und beeindruckend gestaltete Wild Wonders of Europe-Website mit interaktiven Inhalten und täglichen Updates abrufbar. Für 2009 und 2010 sind unter anderem größere Ausstellungen in allen europäischen Ländern, ein mehrsprachiger Bildband im Großformat und AV-Shows in ganz Europa geplant.

Mit diesem bislang einmaligen Projekt sollen die Bürger Europas dazu animiert werden, die natürlichen Lebensräume in ihrer eigenen Heimat zu bewahren und zu schützen. Nikon wird dieses bedeutende Projekt mit Fotoausrüstungen und Werbeaktionen unterstützen.

Im Film von landeck.tv (klicken Sie das Bild oben an!) sehen Sie den schottischen Naturfotografen Niall Benvie. Er verbrachte mehr als 10 Tage im Naturpark Kaunertal in Tirol, um hier die Biodiversität zu dokumentieren.

© Mat Hennek, Lang Lang

Die Sammlung der Bernheimer Galerie zeigt im Schlosshotel Fuschl ab 27. Juli Musikerporträts von Mat Hennek.
Passend zu den Salzburger Festspielen, sind die Bilder der Stars der Klassik ausgestellt: Anna Netrebko, Lang Lang, Thomas Quasthoff, Simon Rattle, Kent Nagano ... u.v.m.

(Klicken Sie auf das Logo und Sie erhalten alle Infos zur Ausstellung).

Begonnen hat Mat Hennek als Fotograf von Plattencovers für Popgruppen (Rammstein, David Byrne, etc,), doch dann entdeckte er die Klassik für sich und begann, die Stars der klassischen Musikszene abzulichten. Nun sind 60 dieser Musikerporträts erstmals in einer Kunstgalerie zu sehen (noch bis 28. September).

© Lillian Birnbaum, Lake

Lillian Birnbaum zeigt in der Galerie Fotohof eine Werkauswahl aus der Serie Transition. Dabei handelt es sich um ein Langzeitprojekt der Künstlerin, das im Zeitraum von fünf Jahren entstanden ist. Birnbaum fotografierte auf ihren Reisen durch die USA und Europa junge Mädchen an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Die feinen Beobachtungen Birnbaums vermitteln sowohl ein Bild der Kindheit als auch das erste Erwachen einer undefinierten Weiblichkeit. „Die Kamera wurde zu einem eigenen Element im Leben der Mädchen, zu einer Art Komplizin ihrer Selbstfindung, der Entdeckung ihrer eigenen weiblichen Identität.“ (Doris von Drathen)

Die Ausstellung der Porträts ist in der Galerie Fotohof
(Erhardplatz 3, 5020 Salzburg) noch bis 2. August 2008 zu sehen.

Der deutsche Künstler Wolfgang Tillmans ist in den 1990er Jahren mit originellen Porträts und Momentaufnahmen aus dem Bereich der Popkultur bekannt geworden. Mit einer räumlichen Inszenierung aus Porträts, Stilleben, Natur- und Stadtansichten gewann er im Jahr 2000 den begehrten „Turner Prize“ in London. Seitdem erweiterte Tillmans kontinuierlich die Bandbreite seiner Arbeit und konzentrierte sich auch auf Vorgänge des Fotografierens selbst, auf Strukturen und Beschaffenheiten der fotografischen Papiere. Diese neueren, oft ganz „abstrakten“ Arbeiten stehen im Zentrum der Ausstellung, die mit über 200 Arbeiten aus den Jahren von 1986 bis 2008 zu den bislang größten Tillmans-Ausstellungen in Deutschland zählt. (Quelle Hamburger Bahnhof).



Noch bis 24. August ist diese Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen.
(Tipp: im gleichen Gebäude ist das Restaurant von Sarah Wiener ;-)

Ein Zug fährt von New York City nach Washington. An Bord - der Sarg mit dem toten Robert F. Kennedy. Vier Stunden dauerte die letzte Reise des Robert F. Kennedy im Juni 1968. Auf dem RFK Funeral Train befand sich der MAGNUM Photograph Paul Fusco, der die entlang der Bahnstrecke von New York bis Washington D.C. salutierenden und kondolierenden Amerikaner ins Visier nahm.

"Bobby", einer der jüngeren Brüder von J.F. Kennedy, wurde nach seinem Wahlsieg über
McCarthy im Juni 1968 erschossen.


© Paul Fusco, Magnum Photos.
Klicken Sie auf das Photo, um zum Bericht von Paul Fusco zu kommen.

"On Saturday afternoon, June 8, 1968, Kennedy's body was carried by a funeral train from New York to Washington. Many thousands, perhaps a million people - lined the tracks. The coffin, on a bier close to the floor of the observation car, could not be seen by bystanders. So Kennedy's pallbearers lifted it up and placed it, a bit precariously, on chairs. Along the route of the train, Boy Scouts and firemen braced at attention; nuns, some wearing dark glasses, stood witness; housewives wept. Thousands and thousands of black people waited quietly in the heat, perhaps because they lived close to the tracks, but also because they had felt for Kennedy, and knew they would miss him. "Marvelous crowds," said Arthur Schlesinger, staring out the window as the train slowly rocked south. "Yes," said Kenny O'Donnell. "But what are they good for now?". (Quelle: digitaljournalist.org, Evan Thomas)

Das Jahr steht als Chiffre für die Studentenproteste in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, für ihre Vorgeschichte und ihre lange Wirkung bis heute. Es markiert eine der nachhaltigsten Zäsuren der Nachkriegsgeschichte. Frankfurt am Main war neben Berlin der wichtigste Schauplatz der Revolte in Deutschland.
In Frankfurt findet die einzige umfassende Ausstellung zum Thema statt – eingebettet in einen vielseitigen Veranstaltungssommer zu 1968. Das Historische Museum selbst griff nach dem Neubau von 1968/1972 die aufklärerische Haltung der 68er-Bewegung auf. Die Dauerausstellung des Historischen Museums wurde weit über Frankfurt am Main und die Museumsszene hinaus höchst kontrovers diskutiert („Geschichte als öffentliches Ärgernis“).

Die Ausstellung ist noch bis 31. August zu sehen und wird als groß angelegtes Erinnerungspanorama multimedial aufgebaut. Präsentiert werden ca. 700 Originaldokumente (Flugblätter, Zeitschriften, Transparente, Wandzeitungen etc.), Fotografien, Alltagsobjekte, Ton- und Videoaufnahmen, Musikbeispiele sowie Interviews mit Protagonisten.

"Das MUST-HAVE des Monats":
Photo Art: Photography in the 21st Century features the latest, greatest, and newly up-and-coming artists responsible for this furor. A compendium of more than 120 image-makers from around the globe, Photo Art reads like an international art fair between covers.

This luscious compendium showcases the work of artists to watch now and in the future: from established figures such as Richard Billingham, Takashi Homma, and Luc Delahaye to representatives of the newest generation: Beate Gütschow, Barbara Probst, and Roe Etheridge. Each artist’s work is showcased in a generous four-page spread; many of the layouts are enriched by installation views, book layouts, and shots of artists’ websites.


Bis 31. Juli bestellen und bis zu 30% sparen! Einfach hier drauf klicken.

Artists include:
Roy Arden, Olivo Barbieri, Yto Barrada, Valerie Belin, Richard Billingham, Ruth Blees Luxemburg, Sergey Bratkov, Adam Broomberg/Oliver Chanarin, Collectif_fact, Kelli Connell, Tacita Dean, Luc Delahaye, Charlotte Dumas, Ruud van Empel, J. H. Engström, Roe Ethridge, Charles Fréger, Yang Fudong, Stephen Gill, Anthony Goicolea, Marnix Goossens, G.R.A.M., Beate Gütschow, Jitka Hanzlová, Naoya Hatakeyama, José Antonio Hernández-Diez, Takashi Homma, Rinko Kawauchi, Pertti Kekarainen, Iosif Király, Justine Kurland, Luisa Lambri, An-My Lê, Jochen Lempert, Zbigniew Libera, Taiji Matsue, Hellen van Meene, Florian Maier-Aichen, Zwelethu Mthethwa, Multiplicity, Oliver Musovik, Simone Nieweg, Mika Ninagawa, Arno Nollen, Simon Norfolk, Ohio, Gabor Ösz, Barbara Probst, Wang Qingsong, The Atlas Group/Walid Raad, Xavier Ribas, Guadelupe Ruiz, Anri Sala, Ann-Sofi Sidén, Santiago Sierra, Alec Soth, Jules Spinatsch, Eve Sussmann, Ana Torfs, Janaina Tschäpe, Sze Tsung Leong, Jens Ullrich, Useful Photography, Santos Vasquez, Back Seung Woo, Takashi Yasumura.

Einige Tage nach dem Selbstmordattentat vom 28. Juni 2008 in Bagdad, wo mindestens 23 Menschen getötet wurden - davon 3 US-Marines - wurde der embedded Freelance Fotograf Zoriah Miller ausgewiesen. Er hatte auf seinem Blog Bilder der getöteten Soldaten veröffentlicht.

© Zoriah, Iraq Fatigue, July 16th, 2008

Freelance photojournalist Zoriah says he does not believe he violated any of the rules of his embed agreement. But he says Marine commanders were so upset by his photos last month that they promptly arranged for a convoy to take him back to Baghdad. He decided to return home to the U.S. several days later.



"They embedded a war photographer, and when I took a photo of war, they disembedded me," Zoriah says. "It's as if it's okay to take pictures of them handing lollipops to kids on the street and providing medical care, but photographing the actual war is unacceptable."



Lesen Sie den kompletten Artikel und hören Sie sich das Interview mit ihm HIER an.
(Quelle pdnonline.com, Daryl Lang)

Whitney Museum of American Art. 945 Madison Avenue at 75th Street, New York, NY 10021

Als ob man es geahnt hätte. Passend zur Schließung der US-Produktionsstätten für Polaroidfilme im März dieses Jahres feiert das Whitney Museum in einer Ausstellung über Robert Mapplethorpe diese schnell gemachten Bilder. In den Jahren 1970 - 1975 fertigte der noch junge Mapplethorpe ca. 1500 Polaroids, die erst im Jahre 2003 von Sylvia Wolf, der Kuratorin des Whitney Museums, entdeckt wurden.



Die Fülle der Sofortbilder überrascht, denn die meisten wurden noch nie publiziert oder ausgestellt.
In dem Werk lässt sich bereits eine gewisse Genealogie verfolgen, denn die Themen, die später für Mapplethorpe zum Inhalt seines gesamten Oeuvres wurden, finden sich in den frühen Polaroids.

So mischen sich elegante bis schockierende Darstellungen sexueller Obsessionen, die später so viele Skandale auslösten und über die auch in Fachkreisen soviel diskutiert wurde, mit Stillleben, eindringlichen Selbstporträts und Abbildungen von Freunden.

(Quelle: www.artmagazine.cc, Berenika Partum)

© Robert Mapplethorpe, Untitled, 1973/75

Sollten Sie am Freitag schon vor dem Fernseher sitzen wollen, dann sehen Sie sich das hier an:

Freitag, 18. Juli 2008 um 13.00 Uhr



"Künstler hautnah" - das Rendezvous mit der europäischen Kunstszene. Jede Sendung ist einem Künstler gewidmet, die heutige dem Fotografen Peter Lindbergh. Der Deutsche Fotograf ist der Star der Modeszene. Berühmt wurde er vor allem durch Aufnahmen der Supermodels wie Naomi Campell oder Linda Evangelista.

Wir wünschen viel Vergnügen!

© colourpress, Leonardo DiCaprio (?)

zeigt, wie sich Prominente vor den Paparazzi retten.

Wenn Schauspieler einen neuen Film promoten, Britney Spears wieder im Mittelpunkt stehen will oder Paris Hilton das Gefängnis verlässt, sind die Fotografen erwünscht und werden nicht selten mit einem breiten Lächeln begrüßt. Wenn dann aber der Vorhang des Geschäftlichen fällt und sich die Promis etwas Ruhe wünschen, werden Paparazzi zum bösen Schatten, der sich auch schnell über intime Momente legt.

Oft bleibt den Stars nichts anderes übrig, als sich zu verkleiden oder sich zu verstecken. Kirsten Dunst bevorzugt dafür ihren Regenschirm, Jodie Foster ihre Zeitung und Nicole Richie ihre XXL-Handtasche.

VANITY FAIR ONLINE hat die schlechtesten und besten Methoden, sich vor den Paparazzi zu verstecken, in einer Bilder-Galerie zusammengefasst. Blättern Sie HIER durch die Galerie der "versteckten Promis" .

Auslandsstipendien samt Atelierwohnung in Paris, Rom, Krumau, Tokio, Chengdu, Nanjing, Chicago, New York, Mexico City und Peking
Das Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur hat in mehreren Ländern Atelierwohnungen für bildende KünstlerInnen angemietet und vergibt diese im Rahmen einer Ausschreibung für das Studienjahr 2009/2010. Mit der Vergabe der Ateliers, die auf Vorschlag einer Jury einzelnen KünstlerInnen für 3 bis 6 Monate zur Verfügung gestellt werden, ist ein monatliches Stipendium verbunden. Die Reisekosten werden auf Antrag ebenfalls vom BMUKK übernommen.

Staatsstipendien für künstlerische Fotografie 2009
Für das Jahr 2009 werden vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur fünf Staatsstipendien für künstlerische Fotografie, die mit insgesamt je EUR 13.200 dotiert sind, ausgeschrieben. Die Auszahlung erfolgt in zwölf Monatsraten.

(HIER gibt´s alle Informationen zu beiden Stipendien)

Photo quality is often not an issue as long as the star is recognizable.

© "How stuff works"

Im Blog "How stuff works" finden Sie einen Beitrag von Robert Valdes, wo Sie lernen, ein echter Paparazzo zu werden. Diese ernst gemeinten Tricks und Tipps erzählen, wie man mit Promis umgeht, sie in alltäglichen Situationen fotografiert, dabei aber nicht von den Stars verprügelt wird, wie man für die Bilder fürstlich entlohnt wird, geben aber auch rechtliche Hinweise für angehende Paparazzi!

Kurzer Ausschnitt gefällig? "The worldwide obsession with celebrities spawns one of the most fascinating and feared by-products of pop culture -- paparazzi. Paparazzi are photographers who tirelessly hunt celebrities, public figures and their families for the opportunity to photograph them in candid, unflattering and at times compromising moments. What began as simple "street photography" is now a high-stakes game of cat and mouse that plays out in the everyday lives of the paparazzi's celebrity prey. As our cultures' voracious hunger for celebrity snapshots grows, so do the prices of these photos and the risks paparazzi take to get them. Many ethical, legal and privacy issues arise out of this questionable business.

"I told you NO PICTURES!"
A Paparazzo will at times intentionally provoke stars for a good photo.

"Ist Fotografie eine Kunst? Diese Frage sollte man nicht stellen. Kunst ist überholt. Wir brauchen etwas anderes. Man muß dem Licht bei der Arbeit zuschauen. Es ist das Licht, das erschafft. Ich sitze vor einem Blatt lichtempfindlichen Papier und denke." (Man Ray, 1928)

Fotografien sind auf Papier gebannte Spuren von Licht- und Zeitereignissen.



Betreibt die zeitgenössische Fotografie paradoxerweise eine bewusste Rückkehr zur Fabel? Zeitgenössische FotokünstlerInnen stecken die narrativen und technisch machbaren Grenzen des Mediums ab. Doch eine Frage bleibt bestehen: Wann tendiert die Fotografie zur fiktionalen Schilderung und wann zur kritischen Bestandsaufnahme gesellschaftspolitischer Phänomene?

Die Ausstellung zeigt einen themenorientierten Querschnitt durch die Fotosammlung des Lentos, die zur Zeit etwa 1.100 Exponate umfasst.

Lichtspuren - Fotografie aus der Sammlung

Noch bis 8.12.2008 im LENTOS zu sehen.

© Stefanie Schneider, "Officers' Wives Club"

Galerie am Mozartplatz: Stefanie Schneider - Sidewinder

Vernissage: 16. Juli 2008 um 19.00 Uhr
Ausstellung: 17. Juli - 29. August 2008, Montag bis Freitag 14 bis 18 Uhr

In Kooperation mit der Galerie Robert Drees, Hannover und den Salzburger Festspielen.

Stefanie Schneider (born 1968 in Cuxhaven) is a German photographer living in Berlin and Los Angeles. Schneider is known for using expired Polaroid instant film material to achieve an effect of washed-out colors and random artifacts from the deprecation of the chemicals. Combined with her preferred choice of location, the American West, and the mounting of sequential images in a panel, the photographs evoke the impression of faded film stills. Schneider's work is internationally exhibited in galleries and private collections and released in books and exhibition catalogs. Schneider holds a MFA in photography from the Folkwang Schule in Essen, Germany. (Quelle: Wikipedia). Stefanie Schneiders Website.

Rund 25.000 ausländische Journalisten werden voraussichtlich von den Olympischen Spielen in Peking berichten. Human Rights Watch veröffentlicht ein Handbuch für Journalisten, die anlässlich der Olympischen Spiele in Peking nach China reisen wollen. Der „Leitfaden für die Berichtererstattung über die Olympischen Spiele in Peking“ wurde mit Unterstützung des Committee to Protect Journalists (CPJ) konzipiert und informiert über Möglichkeiten und Einschränkungen bei der Berichterstattung in einem weitgehend geschlossenen Land. Besonderes Augenmerk gilt den Risiken, denen chinesische Informanten und Medienassistenten ausgesetzt sind.

Medienzentrum in Peking © Reuters

Der Leitfaden erklärt ihre Rechte, insbesondere in Bezug auf die zeitlich befristeten Bestimmungen, die die chinesische Regierung für ausländische Berichterstatter eingeführt hat. Der Leitfaden kann unter http://china.hrw.org/ kostenlos heruntergeladen werden und ist in Kürze auch auf Deutsch, Französisch, Spanisch und Japanisch verfügbar.
(Pressemitteilung der Human Rights Watch HIER komplett lesen).

Es ist wieder soweit: Seit 1969 findet hier DAS Großereignis der Photographie statt: Les Rencontres Photographie d ´Arles.



Arles wurde nicht zuletzt aufgrund des Einflusses des dort heimischen Fotografen Lucien Clergue (eines frühen französischen Aktfotografens aus dem Bekanntenkreis Picassos) als Sitz der École Nationale Supérieure de la Photographie, der französischen Hochschule für Fotografie, ausgewählt. In der zweiten Juliwoche finden seit 1969 die Rencontres Internationales de la Photographie statt, mit zahlreichen Ausstellungen bis Ende August. Sie zeigen den Stand der jeweils aktuellen Kunstphotographie. (Quelle Wikipedia).

Unzählige Seminare und Workshops, Vorträge, Fotoausstellungen in der gesamten Stadt, Auszeichnungen für Bücher und vieles mehr finden noch bis 14. September 2008 in der Stadt Arles im Süden Frankreichs statt.

Sollten Sie sich vielleicht gerade auf dem Weg nach Hamburg befinden,
dann schauen Sie doch hier vorbei:

© Thomas Hoepker, Andy Warhol, New York, 1981

ATELIERBESUCHE in der Robert Morat | Galerie
Thomas Hoepker kam in den frühen 1980er Jahren für den STERN in die USA und portraitierte dort in den folgenden Jahren die Protagonisten der New Yorker Künstlerszene. Er besuchte, natürlich, Andy Warhol. Aber auch Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Keith Haring, Jeff Koons, Christo, Kiki Smith und andere.

A-WORLD | Magnum Photos curated by Helmut Lang (Videoinstallation)
Anlässlich ihres 60. Jubiläums plante die renommierte Photographen-Agentur Magnum im Frühjahr 2007 ein spektakuläres, urbanes Ausstellungs- und Projektions-Projekt in New York City. Als einer der „Gast-Kuratoren" wurde Helmut Lang gebeten, sich in die Tiefen des riesigen Magnum-Archivs zu begeben, um für eine Video-Projektion eine eigene Auswahl zu treffen. „Es hat mich interessiert, einen neuen Blick auf das Achiv zu werfen und das Interesse einer jungen, multi-medialen Generation zu wecken, die an das Aufnehmen von Bildern und Informationen in hoher Geschwindigkeit gewohnt ist.“ (Helmut Lang)

Die Robert Morat | Galerie in Hamburg!

Das Konzert ist zu Ende: Der letzte Ton ist verklungen - die Show ist vorbei - das Publikum strömt zum Ausgang - die Künstler gehen von der Bühne.

Und hier steht nun der Schweizer Fotograf Matthias Willi und wartet mit seiner Kamera auf die verschwitzten, abgekämpften, gut oder schlecht gelaunten Musiker. Wie Krieger, die eine schwere Schlacht geschlagen haben, sind sie verletzlich und so entstehen unheimlich intime Bilder mit einer großen Intensität.


© Matthias Willi: Iggy Pop

Anlässlich der Ausstellung an der PING PONG Basel wurde die Online Ausgabe der renommierten Süddeutschen Zeitung auf das Projekt THE MOMENT AFTER THE SHOW des Fotografen Matthias Willi aufmerksam und hat eine Audioslideshow produziert. Den Link dazu gibt’s hier.

lädt zum UW-Stammtisch!




Freitag, der 18. Juli 2008 / ab 19:00 Uhr 100Tage Sommer - Beachbar/Lounge direkt am See (Brunn am Gebirge)

Das zwanglose Gespräch ist ein wesentlicher Teil der UW-FotoStammtische, denn dabei werden persönliche Problemchen diskutiert und viele Tipps und Tricks ausgetauscht. Der eine oder andere Geheimtipp bzw. Geheimplatz werden dabei auch immer wieder "unter der Hand" weiter gegeben.

Die Teilnahme an den UW-FotoStammtischen ist kostenlos (nur die eigene Konsumation an Essen & Getränken ist zu bezahlen)! Toll wäre, wenn Fotos bzw. Fotoalben von der Stammtischrunde betrachtet werden könnten. Nimm doch bitte die UW-Fotos mit, die Dich beschäftigen. Im Positiven wie auch im Negativen.

Eine Anmeldung ist nicht zwingend erforderlich. Falls Du jedoch schon weißt, ob Du kommen kannst und willst, dann wäre eine Anmeldung zur besseren Planung sehr hilfreich für uns...

Noch gibt es ein paar Restplätze für die Sommerakademie der Prager Fotoschule,
z.B. in diesem Workshop: Grafik Design für FotografInnen

Dieser Workshop vermittelt die einzelnen Schritte zur Verwirklichung Ihrer Ideen wie z.B. Plakate, Flyer, Bildband, Kalender, Einladungen, Ausstellungs- und Werbematerial, die eigene Geschäftsausstattung (Logo, Briefpapier, Visitkarten, Imageflyer/-folder) oder andere kreative Präsentationen, aber auch den Einsatz gestalterischer Mittel und Möglichkeiten (Einbeziehung von Kompositionsgesetzen, Typografie, Farben- und Formenlehre, Kommunikation, Zielgruppe, Intension), Ihr Druckwerk professionell und interessant zu gestalten. (... Hier geht´s zur Info)

Hier finden Sie auch das komplette Programm der Prager Fotoschule!

Vom 16.07. – 20.07.2008 findet in Leipzig das zweite Internationale Fotografiefestival F/Stop statt.

Das Festival konzentriert sich in seinem Inhalt auf zeitgenössische künstlerische Fotografie und setzt damit deutschlandweit einen einzigartigen Fokus. Die Ausstellungen und das Rahmenprogramm werden erneut auf dem Spinnereigelände und auf der angrenzenden Karl Heine Straße in Leipzig Plagwitz stattfinden. Zwei Orte, die eine wirklich gute Atmosphäre ergeben, wie uns zahlreiche Besucher im letzten Jahr bestätigten. Wir bespielen genutzte und ungenutzte Industriehallen, Off-Spaces und Kunsträume mit unseren Konzepten, Ideen und Ausstellungen. Entdecken sie Künstler, die wir aus Leipzig, ganz Europa, Amerika und Asien nach Leipzig eingeladen haben.

Sie stellen innerhalb der drei Festivalsäulen aus:
Der großen kuratierten Gruppenausstellung „Closer – Nähe und Distanz in der zeitgenössischen Fotografie“, den internationalen Gastausstellungen, als Ergebnis unserer Zusammenarbeit mir hochinteressanten Künstlern und Kuratoren, sowie den Finalisten unseres diesjährigen Wettbewerbes zum Thema „Fallen“. Das Programm finden Sie HIER als pdf zum Downloaden.

Wußten Sie auch DAS über Patti Smith?


© Patti Smith/Foundation Cartier pour l'art contemporain

„Arthur Rimbaud, 37 ans, 10 Novembre 1891“. Von weiter weg wird die Inschrift auf dem Grabstein des französischen Dichters vollständig lesbar. Patti Smith blättert in der englischen Ausgabe von Rimbauds „Une saison en enfer“. Das ist einer der Schwarz-Weiß-Filme, die in der Ausstellung „Land 250“ in Paris in die düstere Welt der Künstlerin und Musikerin Patti Smith führen. Die Cartier-Stiftung zeigt(e) Fotografien, Zeichnungen und Filme aus den Jahren 1967 bis 2007. (Quelle: FOCUS-Online-Autorin Kerstin Kotlar (Paris).

HIER gibt´s die Infos zum Konzert am 13. Juli in der Arena!

SchAUfenster: Die neue Präsentationsplattform für östzerreichische Foto- und Medienkunst im Museumsquartier

Am 10. Juli eröffnet EIKON Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst ihren Ausstellungsraum, das EIKON SchAUfenster, als Wiens neue Präsentationsplattform für österreichische Foto- und Medienkunst. Die erste Schau zeigt Anja Manfredi, präsentiert in der aktuellen Ausgabe EIKON # 62.

Eröffnung:10. Juli, 19 Uhr im Electric Avenue/quartier21/MQ Wien, bis 10. September 2008

Als frischgebackenes Mitglied des QDK (Quartier für digitale Kultur) laden wir Sie herzlich zur Eröffnung unserer brandneuen Präsentationsplattform in das Museumsquartier Wien ein. Das EIKON SchAUfenster bietet ab sofort österrreichischen KünsterInnen die einmalige Gelegenheit ihre Arbeiten in einer Schaufenstersituation rund um die Uhr zugänglich zu machen.

Ab Juli 2008 wird dieser Ort zum Schauplatz für Österreichs Fotografie- und Medienkunst, indem EIKON mit regelmäßig wechselnden Kunstprojekten die Printausgabe EIKON in Szene setzt. In diesem permanent öffentlich zugänglichen Schauraum in der electric avenue des quartier21 werden im 3-monatigen Rythmus Kunstprojekte realisiert.

KINO IM KOPF spezial!

Die Straßenbahn als Kinosaal, die vorbeiziehende Stadt als Laufbild? Raus aus dem schützenden Dunkel! Einsteigen und bewegt werden, den Blick schweifend. Ton ab!
Olliwood Productions proudly present eine "Kino im Kopf"-Produktion, in der die BesucherInnen den Filmkader per Augenaufschlag selbst schneiden, die inneren Bilder sich mit den realen vermischen und die Realität plötzlich zur Fiktion wird oder umgekehrt?
Das Kinopublikum als Schnittstelle zwischen Innen und Außen, zwischen Bild und Ton in einem urbanen, nahezu unkontrollierbaren Setting. Inszenierte Fiktion versus inszenierte Realität?

Konzept, Regie: Oliver Hangl

Zweimal wird der 31er vom Augarten nach Stammersdorf fahren. Melden Sie sich an! Die Plätze sind gezählt. Endstation Stammersdorf.

Freitag, 11. Juli 18.30 Uhr und Samstag, 12. Juli 18.30 Uhr
Treffpunkt Ecke Gaußplatz/Wasnergasse

Beschränkte TeilnehmerInnenzahl
Unkostenbeitrag: 10 Euro
Anmeldung unter office@kinountersternen.at

In den USA macht Canon derzeit im Fernsehen eine äußerst interessante Werbung für die neue EOS-1D Mark III: für den 30-Sekunden-Spot schossen 10 verschiedene Fotografen aus unterschiedlichen Blickwinkeln rund 70.000 Bilder (!).
Diese wurden danach zu einer Sequenz zusammengestellt, "Stop-Motion-Fotografie "at its best"!

Klicken Sie auf das Bild oben und genießen Sie den TV-Spot mit dem Titel "Journey" !

Andreas Gursky gilt als einer der weltweit wichtigsten zeitgenössischen Fotografen. Seine Bilder erzielen auf dem internationalen Kunstmarkt Spitzenpreise. Im Februar 2007 erreichte der Preis für den Abzug eines seiner Motive 3,3 Mio. US-Dollar, womit es zur teuersten Fotografie aller Zeiten wurde.

Nun ist ein aktueller Fotoband mit Architekturfotografien Gurskys erschienen. Darin enthalten: Fotos der denkmalgeschützten Westfalenhalle 1. Gursky fotografierte die Halle unter anderem beleuchtet von außen, im Veranstaltungsbetrieb, stapelte die Bilder künstlich im Computer und schaffte so eine Art Hochhaus aus etlichen Fassadenansichten der Halle. Das ungewöhnliche Bild nutzte die Techno-Party MAYDAY als Key Visual ihrer Veranstaltung 2006 und als CD-Cover. Außerdem hat der Künstler die enormen Menschenmassen der MAYDAY in der Halle abgelichtet. Gursky ist auch selbst erklärter Techno-Fan.

May Day V (2006) Photo: Andreas Gursky / Courtesy of Matthew Marks Gallery

“Im Lichte der in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Hallendimensionen sind … die vier ersten MAYDAY-Fotografien von Andreas Gursky, entstanden zwischen 1997 und 2000, im weitesten Sinn als Architekturfotografien zu verstehen - realisieren sie doch den gigantischen, gänzlich unverstellten Raum von 4.700 Quadratmetern und gewaltiger Deckenhöhe mit ihren monumentalen Aufsichten auf kaum überblickbare Menschenmassen.” (Quelle LifePR)



Andreas Gursky. Architektur. Mathildenhöhe Darmstadt; Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. ISBN-Nummer: 978-3-7757-2176-9.


Passend zum neu erschienenen Buch ist derzeit noch bis 7. September 2008 eine große Werkschau in der Mathildenhöhe in Darmstadt mit den Bildern Andreas Gurskys zu sehen.

Der Südchinesischen Tiger bleibt ausgestorben - doch nur ein "Papiertiger"!

Vor rund 6 Monaten tauchte ein Foto des bereits als ausgestorben vermuteten "Südchinesischen Tigers" auf. Der Jäger Zhou, 54, hatte den Tiger im Wald im Süden entdeckt, und ihn auch mit seiner Digitalkamera fotografiert. Er erhielt für die rund 70 Bilder 20.000 Yuan, ca. 2.900 US-Dollar.



Und nun stellt sich heraus, daß alles nur eine "Ente" war! Von einem Bauern lieh sich Zhou ein Foto mit einem Tiger drauf, platzierte es ins Gras im Wald und drückte ab! Die ausgestorben geglaubte große Katze war wieder da. Sogar ein Modell einer Tigertatze ließ er aus Holz anfertigen, um Abdrücke im Schnee als echte Fußspuren zu verkaufen. (Hier berichtet die Zoologische Gesellschaft für Arten- und Populationsschutz Berlin über die damals aufgetauchten Fotos).

13 höhere Beamte des Forstministeriums wurden sofort entlassen und die chinesische Bevölkerung ist enttäuscht und traurig darüber, daß der Tiger doch nur eine Eintagsfliege war...
(Quelle und Originaltext: China Daily)

MOMENTUM (Karl-Schweighofer-Gasse 12, 1070 Wien) lädt Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung der Diplomanden aus den Photographie-Klassen der Universität für angewandte Kunst(Prof. Gabriele Rothemann) und der Akademie der bildenden Künste (Prof. Matthias Herrmann).

SCOOP 08

Teilnehmende Künstler: Martin Bilinovac, Paul Gründörfer, Käthe Hager v. Strobele, Sissa Micheli, Susanne Rogenhofer, Benjamin Tomasi, Kosta Tonev

Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 3. Juli 2008 - 19 Uhr

Scoop versteht sich als offene Ausstellung, zu der die Diplomanden der Photoklassen des jeweiligen Studienjahres eingeladen werden, Arbeiten ihrer Wahl zu präsentieren; dabei kann es sich sowohl um die für das Diplom erarbeiteten Werke handeln, als auch um komplementäre oder frühere Arbeiten.
Scoop ist keine Gegenüberstellung der Ergebnisse der teilnehmenden Institutionen, sondern eine Plattform, die mit dem Ziel entstanden ist, einer außer-universitären Öffentlichkeit einen Zugang zur Arbeit junger, aufstrebender Künstler im Bereich Photographie in Form eines Querschnitts zu ermöglichen, sowie den Absolventen gleich nach Abschluss ihres Studiums die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeit im Kontext einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren.

ANZENBERGERGALLERY lädt zur Ausstellungseröffnung und Buchpräsentation
TAUSEND UND EINE SPUR von Christine de Grancy am 5. Juli um 18.00 Uhr im Schloss Hainfeld, Steiermark.


© Christine de Grancy: Sehen Sie HIER das Portfolio

Kommen Sie möglichst zeitgerecht, um die wunderbare Atmosphäre von Schloss Hainfeld vor Beginn der Veranstaltung zu genießen! Ein Schloss, zwei Frauen und mehr als drei Wege in den Orient...

Die Ausstellung der renommierten Fotografin Christine de Grancy spiegelt einerseits ihre jahrzehntelange und berührend differenzierte Auseindersetzung mit dem Orient. Andererseits ermöglicht sie den BesucherInnen Einblicke in das Leben auf Schloss Hainfeld in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie zeigt die Portraits zweier äußerst differenter Frauen, deren Lebenslinien untrennbar mit dem Stammsitz von Josef von Hammer-Purgstall verbunden sind - die frühere Schlossbesitzerin Baronin Cleo von Hammer- Purgstall, und die holländische Malerin Gisèle van Waterschoot v. d. Gracht. Tausend und eine Spur schließt mit einem Themenabend rund um die Volksgruppe der Sahraouis in der West-Sahara und einem Konzert der sahraouischen Musikerin Mariem Hassan.
(Download Einladung)

Zeichen und Wunder - Fotografien von Peter Köllerer

Esoterische Handlungsanweisungen und Formeln, die eine romantische Subjektivität evozieren, sind in die Rinden von Bäumen geschnitten, sorgfältig in Landschaftsbilder gefasst.
Say goodbye to your diseases! I got 'carried away'... Unreal things are going. Have you heard of this gossip?
Erst die Information, dass die verwendeten Texte unveränderte Betreffzeilen von Spam-Mails sind, leere Sprachhülsen ohne Absender und Adressat, mit dem einzigen Ziel, einen kurzen Moment der Schwäche zu generieren, in dem wir verführt werden sollen, einen mitgeschickten Link zu verwenden, verleiht den Fotografien der Serie 'Zeichen und Wunder' ihren doppelten Boden. Dieses Wissen um die Provenienz der scheinbaren Heilsbotschaften macht die Arbeiten zu Bildfallen, zu Drehtüren ins Leere. (Peter Köllerer, 2008), Quelle Ö1.



Startgalerie im MUSA (MUSA) Wien 1., Felderstraße 6-8 (neben dem Rathaus),
Eröffnung am 3. Juli, 19 Uhr, Ausstellung bis 28. August 2008.